欧阳黔森：以场景为笔、生活为墨

场景是文艺创作中至关重要的元素，它不只是“故事发生的地方”，更是充满潜能的叙事装置。2025年开始，中国文联组织开展“场景里的新时代”主题文艺创作。主题文艺创作聚焦一个个生动的时代场景，引导、组织文艺工作者深情书写新时代的万千气象。在全国两会召开期间，记者专访了全国人大代表、贵州省文联主席、贵州省作协主席欧阳黔森，请他结合多年的创作实践，围绕如何理解“场景里的新时代”、如何选择和呈现时代场景、如何发挥好现实题材创作的优良传统等话题展开分享。

中国艺术报：您是如何理解“场景里的新时代”这一创作主题的？

欧阳黔森：中国文联“场景里的新时代”主题创作，是对新时代现实主义创作的精准指引，更是对文艺工作者坚守“深入生活、扎根人民”这一创作初心的有力践行与深化。我理解，其核心就是把宏大的时代叙事，落到具体可感、有温度的现场，用真实场景讲“活”中国故事。

新时代从不是抽象概念，它藏在贵州的大桥建设工地、乌蒙山乡村振兴一线、返乡青年创业现场等每一个具体场景中，这些都是中国式现代化最生动的缩影。作为常年扎根基层的创作者，我深知，好作品必须源于人民生活，这些带着泥土香、烟火气的场景，藏着人民的喜怒哀乐与时代脉动。

我们文艺工作者要做时代场景的亲历者、记录者、传播者，以场景为笔、生活为墨，将国家发展大叙事转化为有细节、有温度的作品。唯有沉到一线、深入现场，与场景中的人民同呼吸，才能创作出无愧于时代、无愧于人民，有筋骨、有灵气的精品力作。

中国艺术报：您创作的无论是文学作品还是影视作品，总能够给读者或观众带来难忘的、充满时代感的场景。请结合具体作品，谈谈您在选择和呈现时代场景方面有哪些思考和经验？

欧阳黔森：好故事从来不是坐在房间里编出来的，它就那么活生生地藏在每一个与人民息息相关的场景里。而这些承载着好故事的场景，不需要我们刻意编造情节，自身就藏着叙事的张力、时代的密码和人民的心声。比如，创作《乌蒙深处》时，我和团队用近两年时间走遍贵州36个县、156个村寨，就是为了找到这些有“生命力”的场景，深度挖掘它们的叙事潜能，深入解读能体现人民奋斗、彰显山乡巨变的真实现场，让场景本身成为故事的主角，让其蕴含的潜能自然迸发。

绣娘们穿针引线的场景，藏着文化传承的希望，勾勒出乡村振兴的文化底色；新农人用新农具干着新农活的场景，映出新时代的新机遇，本身就是最鲜活的叙事片段；老乡们欢声笑语的场景，透着生活的幸福感，就是时代最好的注脚。我的经验就是，扎根基层、以心换心，守住“好故事藏在人民场景里”的初心，挖掘每一个场景的叙事潜能，让场景真正成为承载时代、传递人心的叙事装置，只有这样，创作出的作品才能有筋骨、有温度，让观众看见真实的新时代山乡巨变。

中国艺术报：多年来，您一直深耕现实题材创作，您认为在“场景里的新时代”主题文艺创作中，如何才能发挥好现实题材创作的优良传统？

欧阳黔森：现实题材创作的优良传统，源于一代代创作者扎根生活、贴近人民的积累，传承这一传统，最直接的方式就是用脚丈量土地、用心倾听民声，让作品既守传统底色，又显时代新意。

我创作《绝地逢生》，延续现实题材“扎根现场、纪实表达”的传统，蹲点盘江村记录乌蒙山区脱贫困境中的挣扎与突围；《花繁叶茂》坚守“以人民为中心”的传统，长期扎根花茂村，捕捉精准扶贫过程中百姓的真实奋斗与喜悦；《乌蒙深处》则传承“小切口见大时代”的传统，以化屋村为原型，融合多个村寨故事，让乡村振兴的时代场景，在传统创作手法中变得鲜活可感。

说到底，发挥现实题材创作的优良传统，就是要把“深入生活、扎根人民”的老传统，与“场景里的新时代”的新要求紧密结合——不丢传统、不脱离时代，用传统创作的初心捕捉新时代的场景，用百姓的真实心声诠释传统的价值。

中国艺术报：贵州历史底蕴深厚，红色文化丰富，民族文化多姿多彩，您的作品对这些内容都有所涉及，还特别关注脱贫攻坚、乡村振兴等主题，其中一个个鲜活的时代场景组成了贵州高质量发展的时代画卷。接下来，您还会关注贵州的哪些时代场景，并开展相关的文艺创作？

欧阳黔森：我生在贵州、长在贵州，这片热土始终是我创作的根与魂。接下来，我的创作依然会紧紧扎根贵州大地，聚焦新时代的鲜活实践。

《乌蒙深处》正在各平台二轮播出，我将继续关注、讲好乡村振兴的时代新故事，生动展现贵州百姓富、生态美的崭新图景。同时，我正潜心创作红色主题长篇小说《起来》及同名电影，持续深挖红色文化的时代内涵，让长征精神与革命传统在新时代薪火相传、焕发光彩。此外，历史题材电视剧《张之洞》、抗战题材电影《二十四道拐》以及“村”字号活动等多题材文艺作品创作也在稳步推进。我将始终坚持以人民为中心的创作导向，为贵州的时代巨变立传，为这片热土深情放歌。